LA MEZCLA SEGÚN DATBRAIN!

- QUE ES LA MEZCLA

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Que hay mis productores de lo urbano, bueno ya vieron el titulo de este post, hoy les vengo a hablar de como es para mi el proceso de la mezcla y vamos a hacerlo dinámico, para que no sea solo teoria.

y no se vaya tan aburrido. Esta va a ser una serie de al menos 3 post´s, y este seria el temario

1.- Que es la mezcla. (lunes 29 de junio)

2.- Conoce tus plugins y sus funciones. (Lunes 6 de julio)

3.- Aplicando lo aprendido (Lunes 13 de julio)

LA MEZCLA, ¿QUE ES?

"La mezcla es un proceso utilizado en la grabación y edición de sonido para balancear y equilibrar el volumen relativo y la ecualización de las fuentes de sonido que se encuentran presentes en un evento sonoro"

PARA TI, ¿COMO DEBE SER UNA MEZCLA?

Para algunos es meter ecualizadores, compresores y modificar sus valores a como Dios te de a entender, y si, hay mucha gente que no sabe para que sirve en un compresor: el threshold, el ataque, el release, ratio, etc. 

Y me atrevo a decir que hay muchos que no saben ni siquiera cual es la función de un compresor... Pero como dicen los caníbales " Vamonos por partes" todo esto lo trataremos en un segundo post.

Hasta cierto punto esta bien la ideología que tienes sobre la mezcla, es cierto que es modificar el sonido con herramientas como ecualizadores, compresores, efectos de sonido, etc... solamente que tienes que saber que función tiene cada plugin que vamos a usar y en que afecta  o beneficia a un sonido y para esto tienes que educarte sobre un plugin hasta que lo tengas dominado (yo aprendí dedicando al menos 1 mes a cada plugin, compresor ecualizador, etc..) y también tienes que saber leer, si he dicho bien, LEER el comportamiento de los sonidos y sus frecuencias.

Para que tu resultado sea como tu lo imaginas tienes que tener bien en claro que es lo que quieres que cada sonido represente en tu track, que herramientas usar y como actuar sobre el para poder lograr tu objetivo, obviamente no se le dará la misma importancia a tu melodía base o principal, que a un arreglo o a una melodía secundaria que aparece en ciertas partes del tema ( a menos que sea algo que quieras que sea característico en el track), y cuando digo importancia no quiero decir que a esa melodía solamente le vas a meter empeño y dedicación, si no que resalte de las demás, que se sienta que esa es la melodía base, que es la que le mete la candela al tema, que es la que queremos que el oyente sienta, e identifique de todas las demás.

No es nada del otro mundo aprender este proceso, es complejo no lo niego, y mucho mas para quien no quiere tener que hacerlo, pero hay que ver esto como en la escuela; tienes que estudiar, educarte, conocer y tener esas ganas de aprender, pero lógicamente aquí no hay un;

"LO HAGO PORQUE ES UNA OBLIGACIÓN, NO PORQUE ME GUSTE"

Ya que creo que estas aquí porque te gusta la música y buscas como hacer el mejor trabajo posible, pero el gran problema de los nuevos productores y/o Beat makers, es que por no conocer cuanto peso y diferencia da una buena mezcla vs poner solamente sonidos crudos, terminan arruinando algún tema que pudo haber tenido más impacto al haber hecho este proceso tan importante y lo peor es que no busca informarse sobre que representa en un tema, ahora seamos sinceros todos se han preguntado alguna vez:

" PORQUE MI TRACK NO SUENA COMO EL DE "X" PRODUCTOR?" 

" PORQUE NO TIENE LA MISMA PEGADA SI SON LOS MISMOS SONIDOS?" 

" PORQUE, PORQUE, PORQUE?!" 

Y la respuesta mas cruda es: 

PORQUE ELLOS INVIRTIERON TIEMPO PARA APRENDER SOBRE COMO LOGRAR LA MEJOR MEZCLA POSIBLE DE SUS SONIDOS.

Hablando con gráficas, haré algo que te dejara mas en claro que representa la mezcla en un track según mi visión:

(Claro si estás en desacuerdo siempre es valido que me digas porque en lo comentarios, y como tienen catalogada la mezcla en su tabla de prioridades de un tema.)

Bueno una vez vista esta gráfica medio o completamente fea (el mensaje es lo que cuenta), te haz de dar cuenta que para mi, la prioridad es dejar siempre una buena mezcla ya que soy fiel creyente a que invertir unas horas mas a dejar cada sonido con su espacio y una buena ecualización, me ahorrara una gran migraña a la hora de hacer el master final del tema y realmente así a sido. 

ENTONCES...  ¿QUE NECESITO TENER PARA LOGRAR UN BUEN RESULTADO AL MEZCLAR?

Una vez ya visto lo que debería representar este proceso en un track, te voy a dar algunas recomendaciones que te ayudaran a la hora de mezclar tu tema:

1.- CONOCIMIENTOS: Obviamente no empezamos a correr antes de caminar, y no porque leas un post así, mío o de alguien mas ya eres un pro, quien sabe a lo mejor todo lo que te dije o te dicen esta mal y leyendo encontraras otras opiniones, etc.. Primero que nada tu eres tu mejor critico, si a ti no te gusta algo configuralo sin miedo y empieza a mover los ecualizadores y compresores, no hay mejor maestro para ti, que tu. Así que te aseguro que aprenderás lo mismo de aquí moviendo tu solo los parámetros, educando al oído, haciéndolo que detecte cambios diminutos en todo momento. Así generas conocimiento, no esta de mas que visites el próximo lunes el blog para que veas para que sirve cada parámetro de nuestros plugins de una manera mas practica, sin tanta teoría, directo al grano!! 

2.- CONSIGUE SIEMPRE LO MEJOR: Si te dedicas a esto y ganas dinero, invierte en unos buenos monitores, un buen micrófono, buenas librerías de sonido, invierte en todo lo mejor que puedas encontrar recuerda que la calidad siempre va a superar a la cantidad, siempre es mejor darle una ecualización y tratamiento a un sonido que este bien hecho si es grabado con una buena toma, a un sonido que desde donde lo conseguiste viene con problemas y con un tratamiento malo.

UN EJEMPLO (tipo escuela): A la hora de comprar unos monitores, Juanito se encuentra con un dilema, ya que tiene 400 dolares en la mano y ve que en la tienda de música tienen una oferta, en la que se puede llevar 3 pares de monitores behringer (no porque sea mala marca ni mucho menos, mis primero monitores fueron behringer), pero por ese mismo precio Juanito se puede llevar unos Yamaha HS8 (excelentes monitores) que le ofrecen la misma potencia que dan los 3 pares, pero con una calidad mas superior...

Pregunta: ¿QUE HARÍAS TU? 

Yo compraría los 3 pares y los revendería xD pero como ese no es el tema, yo preferiría mil veces un par de excelente calidad, a 3 pares de gama baja. A eso me refiero.

3.- EN MEDIDA DE LO POSIBLE, DA TRATAMIENTO A TU SALA: Me gusta ser sincero, y aveces daño a la gente por eso, pero es que es algo de mi naturaleza decir lo que pienso cuando no estoy de acuerdo o cuando algo esta mal, y sin retocar la realidad, y aquí de una a una lo digo PONER TAPAS DE LAS QUE SE UTILIZAN PARA LOS BLANQUILLOS NO FUNCIONA EN NADA PARA DAR TRATAMIENTO ACÚSTICO A UNA SALA!!

"Queremos ser ingenieros de audio o ingenieros avícolas muchachos."

Hay soluciones baratas y funcionales, como seria, colocar una cortina gruesa en nuestras ventanas, colocar un librero o un mueble donde se pone la tv que contenga distintas dimensiones en el muro que este atrás de ti, compra paquetes de espuma acústica que te valen alrededor de 100 dolares, y varias opciones mas viables que poner esas cosas que no sirven.

 (Dejame saber si quieres que haga un post sobre tratamiento acústico no profesional pero funcional a un home estudio, para ir preparándolo para cuando terminemos esta serie de mezcla)

4.- TU MEJOR ALIADO; UNA BUENA REFERENCIA: Ok chicos.. y chicas también, porque no, hay mujeres que les gusta esto de ser productoras musicales.

Ya quedo hablado de tener siempre lo mejor, y tener un cuarto con un tratamiento acústico básico, ahora toca el turno del los dispositivos de referencia y creo que me dirán, 

"porque dejas esto al ultimo, si se supone que debería ser el primero, la referencia te ayuda a saber lo que haces y como se esta escuchando, sin ella no puedes ni crear el tema ni nada" 

 y yo solo diré YOLO!... OK NO!

Hay una pequeña razón por la cual esto lo deje al ultimo, imagínate que hayas cometido el error de Juanito y compraste 3 pares de monitores de gama baja, en lugar de un par de una marca y respuesta buena, o que tu cuarto sea una caja de reverb´s, resonancias y malos retornos de sonido, que hace que tu bajo retumbe y dejes de tener una buena escucha de lo que estas moviendo en tus eq´s y compresores, entonces... ya no estarías teniendo una buena referencia, o me equivoco?

Ahora bien no hay mejor dispositivos de referencia que unos buenos monitores, pero.... hay otro dispositivo que consiguiendo la mejor marca y calidad puede casi tomar el lugar de unos monitores..

TE MUERES POR SABER QUE TE PUEDES AHORRAR 200 dolares verdad?

WALE, ¿QUE PUEDO UTILIZAR DE REFERENCIA A PARTE DE UNOS MONITORES?

Unos buenos cascos, audífonos, head phones, o como los conozcan en tu país, tienes que buscar siempre unos especiales para la función que quieras realizar, y dejemos de engañarnos hay marcas que hacen audífonos dedicados a esto, a la producción musical (AKG, SHURE. SENNHEISER, etc) que buscan tener siempre un sonido plano sin adornar o aumentar la cantidad de bajos, medios y agudos, y hay otras que solo son puro marketing en estudios como son (BOSE, BEATS, MONSTER, etc...) que suenan poderosos eso no lo niego, pero son inservibles a la hora de dar este proceso tan delicado ya que aumentan la realidad de los sonidos añadiendo mas bajo y de mas cosas.

Asi que, QUE AUDÍFONOS SON RECOMENDABLES TENER EN TU ESTUDIO, 

Yo recomiendo tener al menos 2 pares de audífonos, de campo cerrado y de campo semi-abierto. 

Los de campo cerrado para usarlos a la hora de grabar las tomas vocales, ya que hay muchos cantantes que les gusta tener a volúmenes altos el audio a la hora de grabar, así te evitaras el lió de que las tomas tengan un dembow o algún hit hat o snare grabado, que solo traerán problemas. 

Y Los de semi abiertos, que se pueden utilizar para trabajar una mezcla en lugares u horarios donde no puedes usar tus monitores, si eres como yo que si a las 2 am te das cuenta que le falto algo al track te levantas y prendes todo de nuevo para añadirlo, estos son la opción que buscas ya que son los que te brindan una mejor referencia a la hora de mezclar, esta clase de audífonos tienen la peculiaridad que cuando te los colocas no te sientes encerrado en el sonido, si no que tienes esa pequeña libertad auditiva que hace que obtengas una mejor referencia de los sonidos y mucha mayor fidelidad, a demás como no estas encerrado completamente, no te cansan como lo harían unos de campo cerrado.

Bueno ya me desvié un poco o bastante diría yo, pero son puntos claves que utilizaras a lo largo de tu carrera, desde el principio al fin. Y no hay mejor que dejar mas dudas resueltas en un mismo post. Fue un post muy por encima ya que solo fue un clase de introducción para que estuviéramos en la misma visión de lo que representa este proceso que lo conocen como "EL SANTO GRIAL". 

Creo que por hoy seria todo mis productores, se que no soy muy bueno explicando las cosas pero hago lo que puedo y me nace hacer, no soy maestro, ni ingeniero de audio, solo soy un chico que comparte los problemas que me han surgido en forma de soluciones. 

Y si..... yo fui Juanito. Por eso se los digo...

Pd: No se te olvide suscribirte para recibir un link para descargar los plugins que utilizaremos para esta guía, ssl duende, nomad factory, izotope ozone 4 y los Fab Filters.

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